Look Differently To Anything

you will never see it my way. because you are not me


اطلاعات شخصی
نام فرانک لوید رایت
تاریخ تولد ۸ ژوئن ۱۸۶۷
محل تولد ریچلند سنتر، ایالت ویسکانسین
تاریخ مرگ ۹ آوریل ۱۹۵۹
محل مرگ فونیکس، ایالت آریزونا
ملیت امریکائی
فعالیت
سبک(ها) ارگانیک
پروژه های معروف خانه آبشار
موزه گوگنهایم نیویورک

فرانک لوید رایت (به انگلیسی: Frank Lloyd Wright) (زادهٔ ۸ ژوئن ۱۸۶۷ - درگذشتهٔ ۹ آوریل ۱۹۵۹)، مشهورترین معمار تاریخ آمریکا است.

موزه گوگنهایم:

squsrgm3.jpg

The exhibition Frank Lloyd Wright: From Within Outward opens at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York next month.

strong1.jpg

The show presents 64 projects by Lloyd Wright and includes over 200 archival drawings by the architect alongside newly commissioned models and animations. There will also be a sound installation featuring the voices of  clients, friends, apprentices, and architects.

Top image: Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
1943–59
Ink and pencil on tracing paper
20 x 24 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

Above: Frank Lloyd Wright , Gordon Strong Automobile Objective and Planetarium (project)
Sugarloaf Mountain, Maryland, 1924–25
Section
Ink on paper
17 x 35 7/8 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

stong2.jpg

The exhibition marks the 50th anniversary of the completion of Frank Lloyd Wright’s design for the Guggenheim Museum.

Above: Frank Lloyd Wright, Gordon Strong Automobile Objective and Planetarium (project)
Sugarloaf Mountain, Maryland, 1924–25
Perspective
Colored pencil on tracing paper
20 x 31 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

steelcathedral.jpg

It opens 15 May and continues until 23 August, before moving to Guggenheim Museum Bilbao in Spain.

Above: Frank Lloyd Wright, Steel Cathedral (project)
New York, 1926
Elevation
Graphite pencil and colored pencil on paper
22 5/8 x 30 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

steelcathedral2.jpg

The following information is from the Guggenheim Museum:

GUGGENHEIM MUSEUM AND FRANK LLOYD WRIGHT FOUNDATION CELEBRATE VISIONARY ARCHITECT WITH EXHIBITION MARKING 50TH ANNIVERSARY OF WRIGHT’S RENOWNED BUILDING

More than 200 Archival Drawings, New Models, Animations, and Oral Histories
Exhibition: Frank Lloyd Wright: From Within Outward

Fifty years after the realization of Frank Lloyd Wright’s renowned design, the Solomon R. Guggenheim Museum celebrates the golden anniversary of its landmark building with the exhibition Frank Lloyd Wright: From Within Outward, co-organized by the Solomon R. Guggenheim Foundation and the Frank Lloyd Wright Foundation.

Above: Frank Lloyd Wright , Steel Cathedral (project)
New York, 1926
Plan
Graphite pencil and colored pencil on paper
23 7/16 x 31 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

srgm4305092-comp.jpg

On view from May 15 through August 23, 2009, the 50th anniversary exhibition brings together 64 projects designed by one of the most influential architects of the 20th century, including privately commissioned residences, civic and government buildings, religious and performance spaces, as well as unrealized urban mega-structures.

Above:  Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum
New York, 1943–59
Perspective, “The Reception”
Graphite pencil and colored pencil on paper
29 1/8 x 38 3/4 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

flw_larkin_drawing-ver-cp.jpg

Presented on the spiral ramps of Wright’s museum through a range of media—including more than 200 original Frank Lloyd Wright drawings, many of which are on view to the public for the first time, as well as newly commissioned models and digital animations—Frank Lloyd Wright: From Within Outward illuminates Wright’s pioneering concepts of space and reveals the architect’s continuing relevance to contemporary design.Above: Frank Lloyd Wright, Larkin Company Administration Building (demolished)

Buffalo, New York, 1902–06
Interior court view
Print
18 x 26 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

flw_larkin.jpg

An exhibition co-organized by the Solomon R. Guggenheim Foundation and the Frank Lloyd Wright Foundation. The exhibition takes its title from Frank Lloyd Wright’s musings on the importance of interior space in shaping and informing a structure’s exterior. “The building is no longer a block of building material dealt with, artistically, from the outside,” Wright said. “The room within is the great fact about building—the room to be expressed in the exterior as space enclosed.”

Above: Frank Lloyd Wright, Larkin Company Administration Building (demolished)
Buffalo, New York, 1902–06
Exterior view
The Frank Lloyd Wright Foundation
FLLW FDN # 0403.0030
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

cloverleaf1.jpg

Few designs in Wright’s oeuvre so well illustrate the concept of designing “from within outward” as the Guggenheim Museum, in which the interior form gives shape to the exterior shell of the building. Richard Armstrong, Director of the Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum, stated, “Fifty years ago, the trajectories of the Solomon R. Guggenheim Museum and Frank Lloyd Wright became intertwined.

Above: Frank Lloyd Wright, Cloverleaf Quadruple Housing (project)
Pittsfield, Massachusetts, 1942
Aerial perspective
Colored pencil and ink on paper
26 x 36 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

cloverleaf2.jpg

When it opened in October 1959, the museum drew both criticism and admiration, but what was indisputable was that Wright had reinvented the art museum.” Armstrong continued, “How fitting that we open our fiftieth-anniversary celebrations with Frank Lloyd Wright: From Within Outward, an exhibition that documents and challenges how architecture influences the way we live and how we experience art.”

Above: Frank Lloyd Wright, Cloverleaf Quadruple Housing (project)
Pittsfield, Massachusetts, 1942
Interior perspective
Pencil, colored pencil, and ink on paper
28 1/8 x 34 3/4 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

estoimage.jpg

“Rather than a retrospective, this exhibition focuses on the diversity of Wright’s vision and the ways he sought to realize it, conveying fresh perspectives on how the buildings themselves celebrate that vision through spaces that enrich our lives with their transformational power,” said Phil Allsopp, President and CEO of the Frank Lloyd Wright Foundation, the only organization established by Frank Lloyd Wright to be the repository of his life’s work and the first to bear his name.

Above: Frank Lloyd Wright, Marin County Civic Center
San Rafael, California, 1957–62
Main entrance of administration building
Photograph by Ezra Stoller © Esto

gettyimages_3228617.jpg

“The concept of the exhibition also reflects a growing recognition of the enormous relevance today of Frank Lloyd Wright’s design philosophies, which embrace culture, technology and environment. The exhibition articulates the Frank Lloyd Wright Foundation’s public mission and active engagement in education, scholarship, design, research, historic preservation, and public policy.” The Frank Lloyd Wright Archives, which the Frank Lloyd Wright Foundation owns and operates at its headquarters in Scottsdale, Arizona, is the primary source of loans for the exhibition.

Above: Imperial Hotel, Scheme #2 (demolished)
Tokyo, 1913–22
Exterior view
Photograph © Hulton Archive/Stringer/Getty Images

imperial.jpg

During his 72-year career, Frank Lloyd Wright (1867–1959), who died just six months before the opening of the Guggenheim, worked independently from any single style and developed a new sense of architecture in which form and function are inseparable. Known for his inventiveness and the diversity of his work, Wright is celebrated for the awe-inspiring beauty and tranquility of his designs. Whether creating a private home, workplace, religious edifice, or cultural attraction, Wright sought to unite people, buildings, and nature in physical and spiritual harmony. To realize such a union in material form, Wright created environments of simplicity and repose through carefully composed plans and elevations based on consistent, geometric grammars.

Above: Frank Lloyd Wright, Imperial Hotel, Scheme #2 (demolished)
Tokyo, 1913–22
View of the promenade
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona Frank Lloyd Wright

jacobs_interior.jpg

His innovative designs complement the surrounding environment of the site and intensify the physical, emotional, and social experience of flowing, continuous space within them. In his earliest designs, such as the Larkin Company Administration Building (Buffalo, New York, 1902–06) and Unity Temple (Oak Park, Illinois, 1905), Wright carefully deconstructs the box-like environment of his European contemporaries by opening up corners and using walls merely as screens to enclose tranquil interior spaces. Wright’s architecture is a translation of his conception of society into a spatial language that can be understood intuitively and enhances the everyday experience. While the aesthetic strength of Wright’s work has invited people to revisit his idiom, it is the ambition of Frank Lloyd Wright: From Within Outward to celebrate the basic idea behind his architecture—the sense of freedom in interior space—and inspire visitors to see the potential that architecture can carry for the here and now and for the future.

Above: Frank Lloyd Wright, Herbert Jacobs House #1
Madison, Wisconsin, 1936–37
Interior view
The Frank Lloyd Wright Foundation
Photograph by Larry Cuneo
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

t-west-2.jpg

Frank Lloyd Wright: From Within Outward is organized in a loosely chronological order and is installed to be viewed from the rotunda floor upwards. Off the first ramp in the High Gallery is an original curtain depicting Wright’s native Wisconsin landscape from the 1952 Hillside Theater at Taliesin, Wright’s home and studio in Spring Green, Wisconsin (1911– 59). On loan from Taliesin, this curtain creates the backdrop for a sound installation of recorded oral histories from the collection of the Frank Lloyd Wright Foundation, which feature the voices of clients, friends, apprentices, and architects reflecting on the revelatory experience of living and working in Wright-designed spaces.

Above: Frank Lloyd Wright, Taliesin West
Scottsdale, Arizona, 1937–59
View from prow to drafting studio and original dining room
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

t-west-sudio-prow-pda.jpg

Highlights of Frank Lloyd Wright: From Within Outward include newly created three dimensional scale models that examine the internal mechanics of functional space in relation to exterior form in a variety of Wright’s projects. Among these are an exploded version of the Herbert Jacobs House (Madison, Wisconsin, 1937); a mirrored model for Unity Temple; and a sectional model of Beth Sholom Synagogue (Elkins Park, Pennsylvania, 1953).

Above: Frank Lloyd Wright , Taliesin West
Scottsdale, Arizona, 1937–59
View to drafting studio
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

taliesin_2.jpg

Large-scale models of unrealized urban schemes for projects, including his Plan for Greater Baghdad (1957), the Crystal City for Washington, D.C. (1940), and the Pittsburgh Point Civic Center (1947), provide insight into Wright’s visions for the landscapes of the city. The models were developed by Michael Kennedy of New York–based Kennedy Fabrications Inc., which specializes in architectural models and prototyping, and Situ Studio, a Brooklyn-based firm focused on research, design, and fabrication.

Above: Frank Lloyd Wright, Taliesin III
Spring Green, Wisconsin, 1925–59
View to residence across the pond
Photograph by David Heald
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

unity0611003-comp.jpg

Special animations offer viewers the opportunity to experience an interpretation of nine of Wright’s un-built or demolished projects as well as his own Taliesin and Taliesin West. The animations were designed by teams of students from the Harvard University Graduate School of Design Interactive Spaces course taught by Allen Sayegh and from Madison Area Technical College, with the assistance of Archi Zarzycki of arc.studio.3d and ZD Studios (both also of Madison).

Above: Frank Lloyd Wright, Unity Temple
Oak Park, Illinois, 1905–08
Perspective
Ink and watercolor on art paper
11 1/2 x 25 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

unity-2.jpg

The curatorial team for Frank Lloyd Wright: From Within Outward includes Thomas Krens, curator and Senior Advisor of International Affairs for the Solomon R. Guggenheim Foundation; David van der Leer, Assistant Curator of Architecture and Design; and Maria Nicanor, Curatorial Assistant, all for the Solomon R. Guggenheim Museum, in collaboration with Bruce Brooks Pfeiffer, Director of the Frank Lloyd Wright Archives; Margo Stipe, Curator and Registrar of Collections of the Frank Lloyd Wright Archives; and Oskar Muñoz, Assistant Director of the Frank Lloyd Wright Archives. Mina Marefat, an architect and Wright scholar, has served as Curatorial Consultant for the Baghdad module of the exhibition.

Above: Frank Lloyd Wright, Unity Temple
Oak Park, Illinois, 1905–08
Perspective
Ink and watercolor on art paper
11 1/2 x 25 inches
The Frank Lloyd Wright Foundation
FLLW FDN # 0611.003
© 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

taliesin_hillside2.jpg

The exhibition installation for Frank Lloyd Wright: From Within Outward has been designed by the Solomon R. Guggenheim Museum in collaboration with the design firm Wendy Evans Joseph Architecture.
Media partner Thirteen/WNET.

Above: Frank Lloyd Wright, Hillside Theatre #2, Taliesin III
Spring Green, Wisconsin, 1952
Interior view
Photograph by David Heald
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

taliesin_hillside1.jpg

The Legacy of Frank Lloyd Wright
In 1990, the Solomon R. Guggenheim Museum was declared a landmark by the New York City Landmark Preservation Commission and in 2005 was listed on the National Register of Historic Places. On October 7, 2008, the Interior Secretary of the United States named the Guggenheim a National Historic Landmark in recognition of the museum’s significance within American history and culture. UNESCO World Heritage Center also is considering Wright’s legacy: ten of the architect’s most relevant buildings, including the Guggenheim Museum, Taliesin, and Taliesin West, his home and studio in Scottsdale and the headquarters of the Frank Lloyd Wright Foundation, have recently been included on the United States’ World Heritage Tentative List, which identifies the most significant cultural and natural treasures worldwide.

Above: Frank Lloyd Wright, Hillside Fellowship Complex, Taliesin III
Spring Green, Wisconsin, 1933
Drafting studio (interior view)
Photograph by David Heald
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

srgm2.jpg

In anticipation of its 50th anniversary in 2009, the Solomon R. Guggenheim Museum recently undertook a four-year restoration, the results of which were unveiled in September 2008. At the outset of the restoration project, a team of architects, structural engineers, and conservators undertook a comprehensive condition assessment and found that, while the building remained in good structural condition, the removal of 11 coats of paint, the infilling of exterior cracks, the treatment of corroded steel structures, and the repair and reinforcement of the concrete were essential to insure the ongoing health of the structure.

Above: Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum
New York, 1943–59
Exterior view
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

flw.jpg

Above: Frank Lloyd Wright during construction of the Solomon R.
Guggenheim Museum, New York, ca. 1959
Photograph by William Short
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

With its legacy grounded in the architecture of Frank Lloyd Wright, the Guggenheim is dedicated to exploring the connections between design, architecture, and other forms of art, especially in the context of the city. Design exhibitions organized by the Guggenheim have included the 2001 retrospective of the work of architect Frank Gehry, which became the most attended show in the history of the New York museum, and a retrospective of the work of architect Zaha Hadid in 2006. With such projects at the forefront, the Guggenheim has initiated the development of a broad program in which architecture and design become a means of expression to document, divert, and direct our increasingly urban societies.

Exhibition Tour
Following the presentation of Frank Lloyd Wright: From Within Outward at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the exhibition will travel to the Guggenheim Museum Bilbao in Bilbao, Spain, where it will be on view from October 6, 2009 through February 2010.

Publications
Frank Lloyd Wright: From Within Outward is accompanied by a fully illustrated exhibition catalogue published by Skira/Rizzoli. With forewords by Phil Allsopp, Richard Armstrong, and Thomas Krens, the catalogue will include essays by Wright scholars Richard Cleary, Neil Levine, Mina Marefat, Bruce Brooks Pfeiffer, Joseph M. Siry, and Margo Stipe.

In addition to the exhibition catalogue, The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum will be published on the occasion of museum’s fiftieth anniversary and in association with the Frank Lloyd Wright Foundation. This first-ever book to explore the 16-year construction process behind one of the greatest modern buildings in America will examine the history, design, and construction of Wright’s masterwork. Fully illustrated with preliminary drawings, models, and photographs, the book includes three major essays by Hillary Ballon, Neil Levine and Joseph Siry.

Venue: Solomon R. Guggenheim Museum,
1071 Fifth Avenue, New York
Dates: May 15 – August 23, 2009
Preview: Thursday, May 14, 10 a.m. – 1 p.m.

Posted by Rose Etherington

منبع:www.dezeen.com

+ نوشته شده در جمعه چهارم اردیبهشت 1388ساعت 11:38 توسط Mary M |


 

حسین امانت (تولد ۱۳۲۱) طراح و معمار و از بهائیان کانادائی-ایرانی است. او معمار برج آزادی که نمادی از شهر تهران و ایران مدرن است، و همچنین ساختمان‌های اولیهٔ دانشگاه صنعتی شریف میباشد.[۱۰]. پس از پروژه موفقیت آمیز برج آزادی و دانشگاه شریف، نظارت و سرپرستی ساخت موزه بزرگ پاسارگاد در نزدیکی آرامگاه کوروش کبیر به او واگذار شد. امانت همچنین معمار و طراح تعدادی چند از مراکز صنایع دستی، مدرسه‌، کتابخانه و حتی یک شهرک تفریحاتی در ساحل دریای خزر بوده‌است. او بعدها با بسط دادن کار خویش بناهایی در خارج از کشور را نیز طراحی نمود، از آنجمله، بنای سفارت ایران در شهر پکن، پایتخت جمهوری خلق چین که متمایزترین سفارتخانه ناحیه دیپلماتیک در پکن است.

امانت دانش‌آموخته دانشگاه تهران است.

از دیگر سازه‌های طراحی شده توسط وی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

1.       دانشگاه صنعتی شریف (آریامهر).

2.       دو مرکز بهائی (به انگلیسی: Bahai Center) در ویرجینیا و تگزاس

3.       ساختمان مقر بیت العدل اعظم، از ساختمانهای حول مقام اعلی، مرقد باب در حیفا

4.       دارالتبلیغ بین‌المللی از ساختمان‌های حول قوس مقام اعلی

5.       محفظه آثار بهائی از ساختمان‌های حول قوس مقام اعلی

6.       مشرق‌الاذکار ساموآ

 منبع مطالب:fa.wikipedia.org

برج میدان آزادی

 

   برج ميدان آزادي تهران ‌بهترين نماد " نوگرايي " معماري معاصر ايران است. سازه برج ميدان آزادي نماد ايران پيش از اسلام و پس از اسلام را به نمايش گذاشته است.  معماري برج آزادي تهران تقليدي نيست و ايرانيت،كالبد اين برج و اسلاميت،تزئين برج آزادي است.

تاریخچه ای از برج آزادی:

    تاریخچه برج آزادی به سال 1345 شمسی بر می گردد. در این سال طرح یک نماد معرف ایران بین معماران ایرانی به مسابقه گذاشته می شود و در نهایت طرح مهندس حسین امانت، بیست و چهار ساله و فارغ التحصیل دانشگاه تهران برنده و برای ساخت انتخاب می شود.
    عملیات بنا برج آزادی در یازدهم آبان 1348 شمسی آغاز می شود و پس از بیست و هشت ماه کار ، در 24 دیماه 1350 با نام برج شهیاد به بهره برداری می رسید.
معماری برج آزادی تلفیقی از معماری دوران هخامنشی، ساسانی و اسلامی است. این بنای سه طبقه چهار آسانسور و دو راه پله و 286 پلکان دارد. در محوطه زیرین آزادی چندین سالن نمایش، نگار خانه ، کتابخانه ، موزه و...قرار دارد. ارتفاع آن از سطح زمین 45 است.

مجتمع فرهنگی آزادی:

    مجتمع فرهنگی آزادی، متشکل از چندین بخش، در سطح زیرین برجی به همین نام قرار دارد. قسمت فرهنگی مجموعه آزادی دارای این بخش ها می باشد: موزه ( گنجینه )، کتابخانه، واحد سمعی و بصری ، سالن نمایشگاه، سالن اجتماعات و سالن برگزاری کنسرت و کنفرانس، این مجموعه فرهنگی 5000 متری در برگیرنده برج اصلی ( تلفیقی از معماری ساسانی و اسلامی کار حسین امانت ) است و در شهریور ماه سال 1350 گشایش یافت و در سال 1357 « مجموعه فرهنگی آزادی » نام گرفت . این مجموعه در طبقه تحتانی میدان آزادی قرار دارد .

کتابخانه وسیع و مجهز این مجموعه با مساحت 5/271 متر مربع دارای بیش از 000/50 جلد کتاب می باشد. همچنین کتابخانه محققات و مؤلفان با مساحت 243 متر مربع مکانی است که از طریق 30 دستگاه کامپیوتر به شبکه های اطلاع رسانی داخلی و خارجی متصل شده است.

نمونه کارها

LOUDON, VIRGINIA

Completed 2007

17,800 square feet
400 seat worship hall
12 classrooms
Conference room
Information centre & cafeteria
3 levels

EASTSIDE BAHA'I CENTRE

BELLEVUE, WASHINGTON

Completed 2006

12,500 square feet religious use
8,800 square feet office use
400 seat worship hall
9 classrooms
Conference room
Information centre & cafeteria
Underground parking

 

+ نوشته شده در شنبه بیست و دوم فروردین 1388ساعت 0:59 توسط Mary M |


رنزو پيانو

زندگی نامه

رنزو پیانو (Renzo Piano) معمار مشهور ایتالیایی در 1937 در شهرجنوا(Genova)ایتالیا بدنیا آمد.

تحصیلات خود را در پلی‌تکنیک میلان انجام داد و از سال ۱۹۷۱ تا ۱۹۷۷ با ریچارد راجرز در طراحی مرکز پمپیدو همکاری داشت. دفتر فنی و کارگاه رنزو پيانو در سال 1980 در پاريس و جنوآ ايتاليا شکل گرفت و اکنون حدود 100 مهندس ، معمار و متخصصن ديگر در قسمتهای مختلف شرکت مشغول به کار هستند که همگی معتقدند به ساخت ساختمانهای کارآمد و آزمودن ايده های طراحی که منعکس کننده ايده های رنزوپيانو است ، می باشند .

 رنزو پيانو در سال 1937 در جنوآ  ، ايتاليا در خانواده ای معمار به دنيا آمد ، پدر ، 4 عمو و برادرش همه پيمانکار ساختمانی بودند . هنگامی که دانشجوی معماری در دانشگاه پلی تکنيک معماری ميلان بود مرتبا از پروژه های ساختمانی پدرش بازديد می کرد که اين بازديد ها تجربه های علمی و کارآمدی را برای او به ارمغان آورد .

 مسئولين امر جايزه بهترين شيوه يکپارچگی طرح و بنا را که در پروژه های او خود نمايي می کرد به وی اهدا کردند زيرا کارهای وی قابل مقايسه با کارهای معماران چيره دست قديمی ايتاليا همچون لئوناردو داوينچی ، ميکل آنژ و برونلسکی بود.

 در حالی که کارهای او آميخته با تکنولوژی روز معماری می باشد ولی ريشه و اصل کارها به طور واضح نمايانگر فلسفه و سنت ملی کلاسيک ايتاليا است ، مقامات رسمی "پريتزکر" گفته اند : همانگونه که وی با شيوه های کهن هماننده فن آوری های نويين به سهولت کار ميکند شديدا به ايجاد معماری قابل سکونت و با دوام در دنيای رو به پيشرفت توجه دارد.

از اثار این معمار(به ادامه مطلب رجوع شود)

افتخارت(به ادامه مطلب رجوع شود)


ادامه مطلب

+ نوشته شده در شنبه بیست و چهارم اسفند 1387ساعت 4:12 توسط Mary M |


شناخت آندو

دو واژه کلیدی در شناخت آندو و آثارش وجود دارد ، “زمینه ” و” وجود” . او به عنوان معمار بر این دو موضوع بسیار تاکید دارد .از معمارانی است که برای خویش وظیفه ای قائلند و آنرا در جهت آفرینش مکان هایی بیان میکند که خصوصیات منطقه ای فرهنگی را -که نشان دهنده رابطه انسان با طبیعت و دیگر انسان هاست- بیان کند .

زمینه :  در کل شامل اقلیم ،فرهنگ ، دین ، آیین ها،  رسوم و… میباشد . در اینجا با برخی اشارات به فرهنگ ژاپنی سعی در شناخت این زمینه در کارهای آندو خواهیم کرد .

ژاپن مجمع الجزایری است در خاور دور. ادیان بودایی ، دین شینتو ییسم و مذاهب در ارتباط با طبیعت در آن رواج دارد . این احترام به طبیعت در فرهنگشان متجلی است و روح سلحشوری از خصو صیات آنهاست .سنت های مردم ژاپن به قول کورو کاوا “هم مریی و هم نا مریی اند.”انواع سبک های معماری ، شکل خاص سقف ها ، تزیینات و … از سنن مریی آنهاست .کابوکی - هنر نمایش ژاپنی - نیز از مصادیق همین سنن مریی است که روحی کاملا ً ژاپنی بر حاکم است .
“سنت های ژاپنی در مقایسه با سنت های جوامع غربی گرایش به نامریی بودن دارند .” این نظر کیشو کورو کاوا در مورد فرهنگ ژاپنی است . او وقتی
 می خواهد این تفاوت نگرش را بیان کند به مقایسه “معبد پارتنون ” و “زیارتگاه بزرگ ایسه ” دست می زند .

(کو رو کاوا - ۱۹۹۳) :” مثلا تصور کنید سمت راست پارتنون نسخه دقیقی از آن را از سنگ مرمر براق بسازم. مردم آنرا به عنوان کار بدل خواهند شناخت و مسلماآنرا به صورتی که ارزشی یکسان با اصل داشته باشد، نخواهد پذیرفت. ‹‹زیارتگاه بزرگ ایسه›› شاهکاری از سبک معماری یودان ژاپنی با تاریخی ۱۳۰۰ساله است؛ولی در حقیقت این زیارتگاه هر ۲۰ سال از نو ساخته شده است .

از همان آغاز دو سایت همجوار آماده شده بود و چنین برنامه ریزی شده بود که به فاصله هر ۲۰ سال یک زیارتگاه جدید بایستی ساخته شود.”

 

مهم ترین دلیلی که «کوروکاوا» برای این نوع برنامه ریزی ذکر می کند، این است که در ژاپن احتمال این که شکل مونومنتال در طول ۲۰ سال بوسیله زلزله تخریب شود زیاد است. همه شناسه هایی که داریم از نظرتفکر ژاپنی اگر دارای این سنت نامرئی در پشت خود باشد می تواند به نسل های بعد منتقل شود و سنت
حفظ گردد.

تفکر سنت نامرئی نسل به نسل در کنار مواضع زیبائی شناسانه آنها منتقل شده است در مقابل نگرش زیبائی شناسانه مادی تمدن غرب را داریم که به ماندگاری یادمان های ازلی و ابدی معماری خویش توجه دارد. زیبائی شناسی ژاپنی را می توان یک « زیبائی شناسی معنوی» نامید. (کوروکاوا)

ژاپنی ها تا زمانی که اطمینان داشته باشند که می توانند سنت نامرئی خود را حفظ کنند، در استفاده ار عناصر فرهنگی نو، تکنولوژی روز، قالب های جدید و نمادهای فرهنگی بیگانه مشکلی نخواهند دید.معمولاً در کار معماران ژاپنی این سنت در پشت مدرن ترین عناصر تکنولوژیک قرار دارد.حتی سنتی در پخت ژاپنی وجود دارد که به “چاشنی پنهان ” شهرت دارد . در این آشپزی سعی می کنند توجه به ماده دقیق مصرف شده در غذا جلب نشود . سنت نامر یی ژاپنی مانند این چاشنی مخفی است .

یک عامل مهم دیگر که بر معماری و فرهنگ آنها تا ثیر گذاشته  موقتی بودن  است .اکثر شهرهای ژاپنی در طول زمان بار ها و بارها تخریب شده اند . شهر های ژاپنی  چون معمولا از چوب ساخته می شدند در آتش سوزی ها کا ملا ناپدید می شدند در حالی که شهر هایی که از سنگ و آجر بنا شود تعد از آتش سوزی بقایای سنگ و آجر باقی است. این تخریب مداوم و مستمر ساختمان که به دلیل حوادث طبیعی بسیار در ژاپن روی می دهد نوعی عدم قطعیت در باره هستی و نوعی بی اعتقادی به دیده شدنی ها و همچنین سوء ظنی ابدی وازلی به وجود آورده است.آندو در این فضای کاملا ً ژاپنی پرورش یافته است .

(آندو- ۱۹۹۱ ) : “من قصد دارم تا نه چیز هایی را که به صورت فرم ظاهر می گردند ؛بلکه چیز های نامرئی و بی فرم را به دست آورم .یعنی شیوه های تفکر و احساس که در پس آن فرم ها پنهانند و آنرا در زمینه ای نو به کار گیرم و به آنها زندگی بخشم.

او به عنوان معماری نو مدرن ازیک طرف میس وندر روهه را نمونه کامل تفکر یکسان سازی مدرن میداند و همسان سازی مدرن را به چالش می کشد و از طرفی دیگر دید گاه فراق زده  nostalgic))پست مدرن را نسبت به سنت ها نمی پذیرد .مو ضع آندو در برابر سنت ها نه موضع تسلیم ، بلکه موضع نقد و تحسین است .

(آندو -  ) :” زمانی که معماری مدرن در مراحل اولیه توسعه بود کسانی همچون میس سیستمهای یک شکل را برای سازماندهی فضا به کار بردند.با مطزح کردن مسایل غیر معمول به درون شبکه های تکرار شونده ، تلاش های نسنجیده ای برای انسانی کردن اینها به وقوع پیوست . با میس ، فضاهای یک شکل هیچ گاه جایی برای آزادی و تفاوت باقی نمی گذارد .”

این حساسیت آندو در مورد تفاوت گذاری، می تواند زمینه های آئینی ذهنیت آندو را به نمایش بگذارد . ذهنیتی که در فرهنگی آئینی ریشه دارد .

(الیاده -۱۹۵۶): ” از نظر انسان مذهبی مکان متجانس نیست . وقفه ها و گسیختگی هایی را در آن تجربه میکند . ا زلحاظ کیفی پاره ای از بخشهای مکان از بخش های دیگر متفا وتند .”

وقتی تاکید آندو  بر تفاوت گذاری بین فضا ها با توجه به زمینه های مختلف را با نظرات الیاده در مورد دیدگاه انسان به مکان و کیهان برابر هم قرار می دهیم
 می توان به اشتراکات در خوری دست یافت .البته آندو این تفاوت گذاری را در برابر یکسان سازی مدرن قرار می دهد .وی ریشه این تفاوتها را تاریخ ،سنت و فرهنگ می داند . او با اینکه ساختمان ها در آفریقا ، آسیا و آمریکا یکسان ارائه شوند -سبک بین المللی نمونه ای از آن است- مخالفت دارد .در ابتدای بحث به دو عنصر مورد توجه آندو اشاره کردیم .”وجود” و”زمینه” .این همان بحث زمینه است که مطرح می شود.

(آندو-۱۹۸۸) : ” معماری هنر انسجام جهان از طریق هندسه است .با این حال جهان به صورت فضا هایی همسان و همگن انسجام نمی یابد . جهان نه به گونه ای تجریدی و همگن، بلکه چونان فضایی عینی (topoi) که هر یک به کلیتی از تاریخ ، فرهنگ ، اقلیم ، تو پو گرافی و شهر نشینی وا بسته اند انسجام می یابد.

رد پای سنت ژاپنی در کارهای آندو بسیار بارز است .وی از مفاهیم مذهب شینتو ئیسم - که به عناصر طبیعی بسیار اهمیت میدهد - در کار هایش استفاده می کند . آب ،نورو طبیعت از عناصر ویژه کارهای آندو است.

(آندو- ۱۹۹۱):” من بعد از مجتمع مسکونی روکو بر روی طرح تایمز (times) کار کردم.مسئله زمینه گرایی (contextualism) در ان زمان خود نمایی می کرد .توجه به زمینه موجب علاقه به پیوند معماری با سایت به صورتی بنیادین می گردد .فرهنگ سنتی ژاپن نمی تواند بدون در نظر گرفتن زیبایی طبیعی فصل های جهار گانه ذر ژاپن با ویژگی های جغرافیایی و مکان شناختی این کشور مورد بررسی  قرار گیرد.معماری ارائه شیئ مستقل به درون سایت است ،اما در عین حال طراحی خود سایت نیز هست معماری کشف بنایی است که سایت آنرا می طلبد.”

آب ، عنصری آیینی در کارهای آندو است

به خوبی می توان زمینه گرایی را در همین چند جمله در تفکرات آندو پی گرفت. گاهی زمینه های ذهنی شکل دهنده کار است . وی در موزه کودکان قصد نزدیک کردن کودک به طبیعت و عناصر آنرا دارد .

 


ادامه مطلب

+ نوشته شده در یکشنبه یازدهم اسفند 1387ساعت 1:55 توسط Mary M |



 



Design by : Night Skin